El Hornero Amable

Profundo

2011-10-06T16:02:00.000-07:00

Que es fuerte o intenso: amor profundo; sueño profundo. Que llega hasta muy adentro. Que resulta difícil de entender y requiere una gran penetración del pensamiento para ser comprendido: idea profunda. Se aplica al pensamiento que resulta difícil de comprender o interpretar. Que penetra o ahonda hasta lo más íntimo u oculto y no se detiene en lo superficial: un escritor muy profundo. Se aplica al sonido que tiene un tono muy grave: voz profunda. Que tiene el fondo muy distante de un punto tomado como referencia. Un barranco profundo. Que penetra. Una herida profunda. Que penetra hasta lo más hondo y no se detiene en lo superficial. Una reflexión profunda. Que afecta a lo más esencial. Experimentar un profundo cambio de conciencia. Sentir una tristeza profunda. Que tiene gran intensidad. Una oscuridad profunda. Que es extenso a lo largo. Un bosque profundo. Una doctrina profunda y hermética. Que resulta difícil de comprender. Que tiene el fondo muy distante de la boca o borde de la cavidad. Que va hasta muy adentro. Más cavado y hondo que lo regular. Difícil de penetrar o comprender. Intenso, muy vivo y eficaz. Humilde en sumo grado. Profundidad. Mar. Infierno.

Crossroads

2011-09-16T17:32:00.000-07:00

A finales de los años 20, Robert Johnson ya quería tocar la guitarra y cantar blues, y para eso trataba de imitar lo que hacían algunas de las estrellas que más cerca le pillaban, como Son House y su amigo Willie Brown. Se supone que Johnson entonces era todavía un músico mediocre pero, tras desaparecer un largo tiempo entre 1931 y 1933, volvió a la escena convertido en el mito que es ahora. ¿Qué había pasado en ese período de tiempo? Evidentemente la verdad no la sabe nadie. Aunque hay quién defiende que Johnson pasó un año aprendiendo junto al bluesman Ike Zinnerman, la leyenda cuenta que Johnson andaba errando por el estado de Mississipi cuando, en el cruce entre la autopista 61 y la 49, en la localidad de Clarksdale, se encontró con el mismísimo diablo. El trato era el siguiente: El diablo le otorgaría al hambriento aspirante a bluesman el don de ser el mejor intérprete de blues si éste le ofrecía su alma a cambio. Trato hecho. Robert Johnson reapareció en público al poco tiempo convertido en un músico difícil de igualar y capaz de influir de un modo descomunal en la historia de la música popular. La leyenda, que corrió rápido por el delta del Mississipi, se vio afianzada por la letra de 'Crossroads', una canción que supuestamente da pistas sobre la historia de Johnson. Por desgracia el que se considera el mejor intérprete de blues conocido no pudo registrar todo su legado. En toda su carrera Robert Johnson sólo grabó 29 canciones en 42 tomas. Lo hizo en dos veces, la primera en 1936 en un hotel de San Antonio y la segunda en 1937 en Dallas. El sistema de grabación era más que rudimentario: Johnson entraba en la habitación del hotel, se sentaba y se ponía a tocar con su guitarra delante de una grabadora. Así se grabaron clásicos como el propio 'Crossroads', 'Love in vain', 'Sweet home Chicago', 'Rambling on my mind'.-

Andrés Calamaro, vox e instrumentos, desde su estudio doméstico...

Jah Rocks // The Spliff Sessions

2011-02-11T11:55:00.000-08:00

Hay una palabra que solíamos utilizar en Jamaica llamada 'streggae'. Si una chica pasa y los chicos la miran y dicen 'tío, ella es "streggae"', eso significa que no viste bien, que se ve reggay (andrajosa). Las chicas dirían lo mismo de un hombre también. Esa mañana yo y unos amigos estábamos jugando y yo dije, 'vale tío, hagamos el reggay'. Fue solo algo que me vino a la cabeza. Así que empezamos a cantar 'do the reggay, do the reggay' (haz el reggay, haz el reggay) y creamos un beat. La gente me dijo después que le habíamos dado al sonido ese nombre. Antes de eso la gente lo llamaba blue-beat y todo tipo de nombres. Ahora está en el Libro Guiness de los Records. (Toots Hibbert).-

The Spliff Sessions incluye versiones de Stir it Up, incluída en Catch a Fire, quinto álbum de estudio de Bob Marley & The Wailers, lanzado por Island Records en 1973 y Rastaman Vibration, del año 1976, producido ya por el binomio Tuff Gong/Island en el octavo álbum de la banda jamaiquina que lleva el mismo nombre. Instrumentos y voces: Andrés Calamaro. Buenos Aires, 2011.-

Classic Blues Vol. 2

2011-01-17T18:15:00.000-08:00

La segunda entrega de los Classic Blues nos acerca a la música de Elmore James, sin dudas, el mejor ejemplo de una carrera artística bien consistente, aunque no haya podido confirmarlo ni con el éxito ni con unas ventas demasiado apreciables. Sin embargo, su influencia en los continuadores del blues a partir de los años sesenta ha sido decisiva. Si Robert Johnson fue el maestro del estilo "bottleneck" con la guitarra acústica, Elmore James es el máximo exponente de esa técnica con la guitarra eléctrica y uno de los más imitados. En Johnson encontró su mayor inspiración y de hecho, su carrera se basó fundamentalmente en su técnica y forma; amplificó con un sonido partiendo de las raíces del Delta y modernizó el blues del Mississippi repitiendo e insistiendo el riff de "Dust My Broom" hasta la saciedad. Aunque nació, creció y vivió una larga temporada en el sur, James puede ser considerado un bluesman de Chicago, la ciudad en la que desarrolló y grabó su estilo tan peculiar y su inconfundible sonido. Su manera de tocar era apasionada, agresiva y excitante por su forma de generar tensión en los desarrollos armónicos; su voz emitía gruñidos salvajes a la manera sureña, con una intensidad y fiereza que cultivó aprendiendo a destacar sobre el griterío de la gente reunida en los lugares donde actuaba...

shake your money maker es un blues clásico de Elmore James, quien además de escribir muy bien, es un precursor de la guitarra slide ...

esta versión es absolutamente libre; la música está reinventada completa, pero estimo que respeté el feel a pesar de no encajar en los doce compases tradicionales de la "vuelta" de blues... curiosamente me pasé tres días grabando versiones de este blues reversionado...

(Andrés Calamaro, desde su estudio doméstico)

Classic Blues Vol. 1

2010-12-26T16:10:00.000-08:00

ramblin´on mi mind es otra de las 29 canciones de blues de la leyenda johnson y tambien la grabo clapton ; crossroads fue grabada por eric con CREAM ; que era la vanguardia inglesa y fueron la inspiracion de jimi hendrix... Hay que leer las "cronicas" de Dylan, porque dedica un parrafo importante (casi al final del libro) donde explica la importancia (y la influencia) de RJ, ya no unicamente para el blues ; entrañable Bob explica que jamas habria escrito alguna de sus enormes canciones sin la influencia de el puñado de blues que Johnson nos dejo... cincuenta años despues de escribirlas se seguian cantando, cuando se cumplan cien años de Johnson tambien las vamos a cantar... love in vain del repertorio de los Rolling Stones, tambien sirve como ejemplo perfecto ; siempre contemporanea, incluso un siglo despues ...

Te va gustar

2010-10-24T14:06:00.000-07:00

Qué decir de este último concierto frente a más de 40.000 mil almas en el marco del Pepsi Music. Una gran banda con todo su poderío atacando con tres guitarras al unísono. Vestidos todos de riguroso negro. AC inspiradísimo, escoltado por un mágico Diego García y un sobrio Julián Kanevsky. Con el magnífico pulso del Niño Bruno en la batería y el glamour de Candy Caramelo al bajo, todo ello sumado a la experiencia y calidad de Tito Dávila en piano y teclados. En fin, el ritmo de un sábado a la noche rockero, furioso y divertido. Transmitidas por radio y grabadas por mi oriental colaborador Mr. Tedeká en un viejo cassette, les dejo este puñado de canciones que demuestran la verdadera clase de rock and roll que se vivió ayer en la costanera porteña. Todos se van, Costumbres argentinas, Buena suerte y Comida china constituyen solo una pequeña porción sonora de lo que ayer cantó y tocó nuestro querido comandante...

Metáforas

2010-10-05T19:53:00.000-07:00

La única duda que me queda después de leer "Maradona como metáfora argentina" es quién es más boludo. Carlin o Pierini ?. El riesgo de escribir a dos manos. Literalmente. Me decido por Carlin. Sudáfrica, Inglaterra, Peronismo, Maradona... parecen ser tópicos que tienen más que ver con sus obsesiones pajeras. Qué habrá hecho entonces Pierini con la mano que les está sobrando ?. Adivininaron... agitar las obsesiones de Carlin claro !!!. Reduccionismo histórico-estúpido, hipocresía, indignación burguesa, patética y vomitiva. Mucho más que esto no se puede decir de las tremendas trastadas que se mandan estos dos paparulos en la columna vertebral del parapléjico diario español. Mundo hipócrita. Que se horroriza por los exabruptos de un mortal en estado de gracia permanente y nos acusa de ser corruptamente vagos. Infieles. Diego rompió siempre lanzas en defensa de los más pobres, de los desconocidos, de los descamisados. Del pueblo. Hombre adorado por sus goles virtuosos y por sus goles pecadores. Convertido por todos en esa especie de dios sucio, el más humano de los dioses, el que más se nos parece. Mujeriego, parlanchín, mentiroso, fanfarrón. Humano. Desde qué pedestal de superioridad moral nos hablan estos dos cipayos ?. Ante quienes tienen que quedar bien Diego y los argentinos ?. Ante los gobiernos que aniquilan a sus enemigos ?. Si yo quisiera ser tan estúpido como Carlin les aseguro que escribiría: "Sir Francis Drake como metáfora anglosajona". Paso. Acaso me pregunto: dónde está la fiscalía del universo ?. En la embajada británica en Buenos Aires durante la proscripción del Peronismo ?. Dónde está el reservorio moral de la humanidad ?. En Londres ? o en Madrid ?. Dejadme por favor que me muera de risa. Quedaros tranquilos que ya resucité. La doble moral de Carlin apesta. Y se le nota muy feo. Nuestros errores son nuestros, los de Carlin y su compañero puñeta no hacen más que ayudar a profundizar nuestros aciertos (que son muchos), y que están bien distantes de lo que sus ideologías pretenden estúpidamente imponernos...

Rock Gourmet

2010-05-14T18:41:00.000-07:00

El Hornero Amable se complace en presentarles al Gran Chef Andrelo, quien, junto a sus notables cocineros del arte sonoro, nos sumerge en el más especiado rock gourmet, signo máximo de distinción musical. Una muestra de placer íntimo insuperable, basado en la técnica de la atenta escucha radiofónica, sitio imaginario donde la profundidad de las palabras se entremezcla con exquisitas melodías, formando singulares caleidoscopios virtuales en nuestras mentes. Se aconseja a quienes gusten de perderse entre las volutas de notas y el reposo del silencio degustar esta selecta muestra como culminación de una cena, maridándolo con un excelente café, espirituoso, vino o licor, o simplemente en la soledad de los pensamientos. La clave de su disfrute está, como todo en la vida, en lograr el perfecto equilibrio, ese mismo que ha buscado a través de sus diferentes ediciones este amable nido, que hoy pone en sus manos una nueva entrega, donde la artesanía musical y la magia de las ondas modulares, buscan la perfecta armonía...

Madre, escúchame...

2010-04-25T13:10:00.000-07:00

Hace varios años se me ocurrió la idea de grabar un gran manojo de las canciones del Rock Argentino. Poder reunir una especie de Songbok, como una gran exposición de lo realizado en estos años. Las puras canciones como son, sin caer en el "cover" ni tampoco pretender sofisticarlas exageradamente. Sólo permitirnos, justamente a modo de Homenaje, la interpretación que cada quien realiza a su estilo, como así también algunos momentos de improvisación a cargo de instrumentos solistas. Siempre pensé hacerlo dedicado a la Primera Generación, desde 1963, en que aparecen Los Gatos Salvajes en Rosario, hasta 1973 en que surgen Sui Generis y León Gieco. Cualquier período de un Homenaje será arbitrario. Pero dentro de este período, están para mí las bases estilísticas más firmes de lo que constituye el Rock Argentino... (Litto Nebbia)

Madre, escúchame (Los Gatos)

letra & música: Litto Nebbia

Andrés Calamaro: canto, Litto Nebbia: guitarras, melódica y coros

Leo García: coros

On The Rock

2010-04-13T16:27:00.000-07:00

EL REY DEL VENENO

Calamaro podría ser Rey si no fuera ciudadano de la República Mundial. Podría atesorar títulos merecidos, de los que disfrutaría o se reiría según le diera la gana. Se habla mucho de su incontinencia, de su caprichoso ritmo laboral, de su costumbre de desplazarse a la velocidad de un torbellino sin respetar señales de tráfico ni convenciones comerciales. Pero se incide poco en una de sus principales facultades: la intuición.

Lo sabe. Él sabe cuando está cerca de su objetivo o lejos de gustarse a sí mismo. Y ahora no duda. Exuda convencimiento. Sabe, sin posibilidad de error, que está acariciando, rozando con la punta de sus dedos y de su lengua, llegar a la cima de una carrera que él ha sembrado de curvas y recovecos. La intuición sigue funcionando al mil por cien y le propulsa hacia un disco bautizado On The Rock, pero que podría llamarse Grandes Éxitos Inéditos.

Siguiendo su cruzada contra los integrismos, fundamentalismos, provincianismos y un enorme listado de ismos, acaba de construir una nueva colección de canciones en las que Calamaro es más Calamaro que nunca mostrando todas las caras de Calamaro. ¿Quieren homogeneidad de sonido y estructura, similitud conceptual y canciones que remitan a las siguientes canciones? Apunten su interés hacia otro sitio, amigos. Porque a Andrés eso no le interesa. Y ya saben lo que hace en ese caso…

Es el Rey del Veneno y lo administra sabiamente. Lo inocula mezclado con flamenco en Barcos, junto a Diego “el Cigala” y su admirado Niño Josele. Invita a el Langui a cantar en un salón eléctrico de terciopelo en Te extraño, a Bunbury a hacer lo propio para ilustrar una agria despedida a base de folk y advertencias en Te solté la rienda. Pisa el acelerador en Flor de samurai, Gomontonera o la crítica El perro, mostrando su cara más contundente. Reserva un espacio a Tres marías para que vuele el acordeón y otro a un ajuste de cuentas en toda regla, el perpetrado mano a mano con Calle 13 en la gráfica Insoportablemente cruel. ¿Y el Calamaro que sabe leer entre líneas en los surcos de los discos de los mitos del rock, extrayendo inspiración y honestidad brutal, se preguntarán? Ese Calamaro, agazapado, aparece intercalado, cuando menos te lo esperas, y lo hace de forma sencillamente triunfal en El pasodoble de los amigos ausentes, Todos se van, una joya titulada Los divinos y la festiva Me envenenaste. Un póker de ases insuperable. Puro veneno para los adictos al buen rock, entendido como Andrés entiende el rock, naturalmente.

Él sabe que es, definitivamente, su momento, aunque haya vivido incontables momentos de gloria. Entren en contacto con esta docena de canciones y compartan con él la sensación. On the rock.

ALFRED CRESPO

Director de Ruta 66

Trátame Suavemente

2010-03-13T20:52:00.000-08:00

Poca gente (o mucha) sabe que Andrés Calamaro estuvo a punto de ser un "soda". Cuenta la historia que Héctor Zeta Bosio lo invitó a unirse a una banda local llamada The Morgan, que se transformó posteriormente en Proyecto Erekto cuando se sumó a ellos Gustavo Cerati y que, finalmente, se convertiría tiempo después en Sosa Stereo. Andrés terminó por dejar este proyecto musical para unirse a Miguel Abuelo en lo que sería la etapa más gloriosa de Los Abuelos de la Nada. Treinta años después, Andrés Calamaro y Gustavo Cerati, comparten escenario. Lo hacen por primera vez, interpretando juntos "Crimen", del disco Ahí vamos (2006), y "Trátame suavemente", del primer álbum de los Soda Stereo (1984). Aquí los audios de mención, grabados en el marco del concierto benéfico celebrado esta tarde por las víctimas del terremoto en Chile, un encuentro de casi cien mil personas que fue una verdadera demostración de compromiso colectivo. Fuerza a los amigos del otro lado de la cordillera...

Soundtrack Life

2010-03-03T13:24:00.000-08:00

Todavía recuerdo el día que me regalaron palabras +. Fue en un cumpleaños. No logro recordar el número exacto, pero si estoy seguro de que sonó toda la noche. Por alguna razón desconocida lo dejé en la casa donde estábamos, casi abandonado. En realidad se lo presté a un amigo, a esa clase de amigo que jamás le dejarías un disco nuevo que te gusta demasiado. Confianza en lo infinito. Al no poco tiempo me volvió el ya gastado platillo musical, todo rayado, claro, pero sonando mágicamente bien. Todavía no logro descubrir porqué tengo discos inmaculados que saltan a rabiar y otros (como éste) prácticamente destruidos que se escuchan como el primer día. Yo soñé esa noche de mi cumpleaños que ella iba a dejarme. Confianza en lo infinito. Quizás por ser turista hasta de mis propios sueños seguimos juntos, escuchando todavía una canción de amor...

Andrés Calamaro & The Band, Club Ciudad de Buenos Aires 09

STUDIOTIME

2010-01-29T12:28:00.000-08:00

sin titulo a confirmar
ni repertorio
ni anticipos
ni artistas invitados
estamos grabando ahora mismo
en el viejo "sintonia" de madrid

RAZZMATAZZ : SPANIARD WINTERS & STUDIO THINK TANK TIMES

2010-01-24T07:57:00.000-08:00

La grabación de el disco responde al guión de las (grabaciones) actuales

como en un lienzo en la moviola electrica de un cineasta...

oh, tenemos radiografias nacionales y el argot de los margenes bilingüe

(mi tirabombas vos te vas primero, en primera !)

inmigraciones y exilio montoneros y las manos de Perón, existencialista sentimental, macaneador (guitarras eléctricas), sentimental featuring, the greatets Henry; que sabe escuchar y mira a los ojos con los ojos abiertos, pepper flamenco, disparate on the rock, on the rock (muerto el perro no se acabo la rabia)

NO TENER IDEAS Y EXPRESARLAS !

Sueño de una noche de verano

2009-12-12T20:59:00.000-08:00

Arriba los corazones y un mate amargo para endulzar la garganta. Que linda noche para recordar a mis queridos amigos. Deben estar con las valijas listas para cruzar el gran charco. Un verano inolvidable nos espera. Los sueños de las noches, los días pasajeros, será que no puedo escapar del todo de mis sentimientos. Que linda noche además para escuchar canciones de amor subversivo. Sueño de una noche de verano. Pensando en ellos me apuro en mostrar estos audios de Andrés en el club ciudad. Pensando también en la gente que está lejos, muy lejos de aquí y que se cuelga a este hornero para sentirse un poco más cerca. En el hogar del pájaro cantor los espero siempre, buscando bellas melodías en un hermoso diciembre en buenos aires...

"Por mirarte" y "Cada una de tus cosas + "Pica mi caballo" de Miguel Abuelo, en directo desde el club ciudad de buenos aires, sábado 12 de diciembre de 2009////

Upday lunar...

Perdura y dura la emoción más pura; la de ayer en posesión satánica, un luna de doce más uno con Pugliese, la lucille y Davies de testigos; y el sábado a la altura de la circunspectas circunstancias, con un discurso más duro, incontenible y justiciero, una actitud más propia de la masividad que se conjugó en un verbo único para saludar al club ciudad en sus ultimos hurras ... Luna Park eterno e inolvidable, fuiste catedral para que las plegarias de todos lleguen al corazón prestado de Sandro, los tangos sonaron mejor que nunca y un rayo de locura atravesó al salmón más de una vez, quizaá destacando el rapto inexplicable de catarsis de "el día de la mujer mundial" dejando el aire en un punteo satánico mientras corria AK, por el escenario del PARK, anoche lleno de micrófonos y música...

Rosagasario...

2009-11-22T15:28:00.000-08:00

Somos creativos, a falta de paisaje Rosario tiene lindas minas y buen fútbol. ¿Qué más puede pretender un intelectual?. Esa es mi respuesta cada vez que me preguntan por qué vivo en Rosario. Hecho que, por otra parte, no es demasiado curioso. Un millón doscientas mil personas han tomado la misma determinación. Lo de las mujeres, señores, es destacable. Más de una vez pensé, y hasta lo propuse, que si había que hacer una campaña publicitando Rosario como destino turístico, a falta de mar, picos nevados o juegos de azar, teníamos que hacer hincapié en lo de las mujeres. Considerando, además, que ya pasó aquel momento brillante de la ciudad, cuando se proclamaba Capital Mundial de la Prostitución y miles de turistas llegaban a la Chicago Argentina en busca del luminoso barrio de Pichincha. Momento que, por lógicas razones cronológicas, no pude vivir, lo que me recuerda aquella frase de Woody Allen: "Yo me perdí la Revolución Sexual por dos meses”. Admito que nunca encontré una frase impactante para mi propuesta publicitaria. La fellinesca "Rosario, la ciudad de las mujeres" suena un tanto obvia y sin gracia. "Rosario, Capital Nacional de la Potra", rotunda y aceptada rápidamente por la vulgaridad de mis amigos, era sin duda burda y bastante peyorativa hacia el género femenino. Buscar algo en torno a "loba", nos hubiera emparentado demasiado con Roma. La idea quedó en la nada. Este impulso mío de resaltar la belleza de las mujeres locales se contrapone paradójicamente, con una inquietante y reveladora teoría que estoy por lanzar en breve mediante mi ensayo Somos todos feos. Sostengo allí, valientemente, que el 90% de los seres humanos nos dividimos, estéticamente, entre normales, feos y horribles. Solo hay, lo lamento, un 10% de bellos, que son aquellos a los que se les paga por su condición de hermosos, aparecen en las tapas de las revistas, desfilan en las pasarelas y brindan sus nombres a perfumes costosos. No se les exige decir frases ingeniosas, ni emitir opiniones profundas. Sólo se les reclama que sean lindos. Cuando se generaliza diciendo "La mujer brasileña es bellísima" o "El hombre argentino es muy buen mozo", se habla, duro es admitirlo, de un 5% de nuestros habitantes. Pero toda teoría tiene su excepción, mis amigos. Y debo aceptar que la mujer rosarina (como la de Cali, Colombia) está muy pero muy buena Rebuena, dirían los chicos. Y aquí también arriesgo un par de explicaciones a tal fenómeno natural. Primero: la soja. Esta leguminosa (hoy por hoy alimento estrella a nivel mundial) es la base nutricia de la mujer rosarina, la que la hace más sólida, más maciza, más protuberante y más sabia. Segundo: la pendiente de la ciudad hacia la costa. Desde la época de las lavanderas, nuestras señoras han debido bajar hacia el río, descender hacia el Paraná por calles empinadas como Laprida o Rioja, lo que las obliga a echarse hacia atrás buscando el equilibrio, comprimiendo los glúteos, tensándolos músculos del estómago y sacando pecho, para sostener, además el canasto de ropa sobre sus cabezas. Los resultados están a la vista, mis amigos, aunque no todos al alcance de la mano. Usted no puede darse vuelta a mirar a una señora en la peatonal Córdoba porque se pierde. Se pierde la que viene de frente. La exaltación de las mujeres, asimismo, se entronca en el recurso rosarino de defender la ciudad rescatando el paisaje humano ante la moderada oferta de atractivos geográficos mayores. Seamos realistas, el Paraná boca arriba (como poetizó Pedroni) es enorme pero no es el mar y alrededor no tenemos ni siquiera mansas serranías, como Córdoba. Entonces, cada vez que el rosarino habla de Rosario, menciona nombres y apellidos: el Che Guevara, Olmedo, Fito Paéz, Baglietto, el Gato Barbieri, etc. etc. etc. Por ahí va la cosa. Más que nada por el lado de la Cultura. Y sobre la cultura rosarina siempre hay una mirada curiosa, desde otras latitudes "¿Por qué en Rosario se produce un movimiento cultural tan grande?", suelen preguntarme periodistas porteños, por ejemplo, que llegan a Rosario y no encuentran lugar en los hoteles, copados por un mini turismo atraído por la oferta de teatro y espectáculos musicales, cuando no congresos o simposios. "Porque en Rosario no hay otra cosa para hacer" contesto yo, medio en serio, medio en broma. Lo que no es absolutamente cierto, pero que algún viso de realidad tiene. Las ciudades turísticas no se caracterizan por generar cultura. En Bariloche digamos, la gente tiene puesta su energía en alquilar esquí, ver elaborar chocolate, ahumar ciervos y ofrecer perros San Bernardo con los cuales sacarse fotos. En Mar del Plata la energía recaerá en ofrecer barcas para pescar tiburones, organizar un Bikini-Open, fritar cornalitos y vender choclos en Punta Mogotes. Siempre me pregunto "¿Cuántos escritores dio Las Vegas?".Debe darse, además, en ciudades como Rosario, un condimento de contagio. "Si de acá salió Fito -se preguntará algún pibe, como el mío, que toca el bajo- y salió Baglietto y salió Litto Nebbia. ¿Porqué no puedo salir yo?". Los proyectos artísticos no suenan entonces, tan descabellados. Como nadie se asombra en Rosario si un pibe apunta para futbolista profesional. Todos conocemos varios hijos de amigos, sobrinos o conocidos que han aparecido en las inferiores de Ñuls, Central o Renato Cessarini. En definitiva, Rosario es como una Buenos Aires más chica, afortunadamente más chica y con muchos menos habitantes. Soy, lo confieso, uno de los tantos rosarinos que anhelan, egoístamente, que no seamos millones. Nadie ha podido explicarme cual es la ventaja de ser muchísimos, dónde radica el beneficio de ser como San Pablo o ciudad de México, exagerando. Rosario es una ciudad de inmigrantes marcadamente italiana, más tanguera que folclórica, más comerciante que colonial, que busca un perfil identificatorio a través de lo que hace y produce. Pero claro, nuestra proximidad con Buenos Aires a veces nos mimetiza con ella. Hablamos como los porteños, el tango nombra a San Juan y Boedo antiguo y todo el cielo, pero ignora el Monumento a la Bandera, no tenemos un cantito como cordobeses, tucumanos o santiagueños y todo esto, en ocasiones, nos acompleja, nos hace pensar que no somos diferentes ni reconocibles o que nos falta una personalidad clara y avasalladora. En verdad, nunca me desveló ese tema. "El estilo es la insistencia" dijo alguien. Y es ocioso sentarse a esperar un estilo. Poco habría producido yo si, antes de empezar a dibujar, hubiese pretendido definir mi estilo. El estilo aparecerá con el correr del lápiz.

A mi juicio la identidad, como el movimiento, se demuestra andando. Con una buena cuota de creatividad. Rosario es una ciudad de creativos, mis amigos. Por algo Belgrano, para crear la bandera, eligió Rosario.

(Roberto Fontanarrosa)

Y por algo también Andrés Calamaro, para dar inicio a la gira Alta Suciedad, eligió Rosario...

Fracasos relativos

2009-11-01T15:09:00.000-08:00

Finales de los 90. Noches de Honestidad Brutal en el Gran Rex.

Tener una grabación de esos conciertos era la pequeña gloria que podíamos conseguir. En aquellos años este tipo de audios eran menos accesibles y había que diseñar riesgosas operaciones para conseguirlos. El viaje fue en coche y estacionamos bajo el mismo teatro, con nuestras armas cargadas, dos grabadores tipo periodista radial de la época. Una vez en la sala, en la cuarta fila, la operación fue más difícil de lo planeado, la seguridad nos acechaba con sus linternas y no hacíamos otra cosa que mirar de reojo a nuestros costados, hasta el punto de olvidarnos de escuchar las canciones, al fin de cuentas éramos novatos en este tipo de operativos. Casi fue un alivio que el concierto terminara y poder guardar las armas. Desesperadamente volvimos al estacionamiento a disfrutar de nuestro valioso botín y escucharlo camino a casa, pero nuestra decepción fue directamente proporcional a la ilusión que teníamos, las cosas no habían salido (sonado) según lo planeado. De vuelta, en el coche, a la altura del Luna Park ya habíamos asumido el fracaso. Volvimos escuchando “Esa boca es mía” del Señor Joaquín Sabina, decididos a abandonar estos operativos “ilegales” y volver a disfrutar de los conciertos.

Ahora, recordando, compruebo que los fracasos no son absolutos...

Sólo por el valor afectivo conservo aquélla vieja y destartalada cinta. A veces no se necesita mucho más. Suenan para ustedes Espérame en el cielo y Naranjo en flor...

No tengo tiempo

2009-10-25T19:27:00.000-07:00

Anoche iba caminando por la calle y se me vino a la cabeza la melodía de "No tengo tiempo". Esta canción siempre fue muy especial para mí. Hay momentos que descubren canciones y hay canciones que recuerdan momentos. Cualquiera podría decirlo (o no). Tiempo atrás Quique Gonzalez lo contaba perfectamente respecto de la noche que emocionado escuchó por primera vez "Casa cuartel" de Kiko Veneno, solo, dentro de un coche. Son sensaciones que únicamente pueden comprenderse (creo) si se tiene un alma sensible. Las canciones preferidas representan eso; momentos mágicos de revelación musical. No tengo claro cuando escuché por primera vez el disco Nadie sale vivo de aquí, pero el NTT me conduce inevitablemente a la noche del 1 de diciembre de 1996. Andrés Calamaro era el encargado de ponerle fin a la muestra "30 años de Rock Nacional" y nosotros no quisimos faltar. Visitamos la exhibición con ganas desde la Gibson Les Paul 62 que Pappo usó con Riff, hasta la letra manuscrita original del clásico "Un amor en Avellaneda" (curiosamente tenía tachada una localidad distinta que no lograba rimar). Recuerdo que el latoso Centro Municipal de Exposiciones estallaba de calor y a mi me estalló la cabeza cuando Andrés apareció justo delante nuestro. Saludó a los presentes y dijo algo al estilo de: "...no funciona el teclado, voy a tocar la guitarra...". Así empezó el concierto, y les puedo asegurar que tener a dos metros de distancia a Andrés deformando los versos al ritmo de las cuerdas de metal en "...y soy un extranjero en mi propia casa y eso no tiene perdón..." son de esa clase de momentos tan inolvidables que hacen que una canción logre reconfortar el espíritu cada vez que uno la recuerde...

Con la frente marchita

2009-09-15T15:45:00.000-07:00

Sabina y Los Rodríguez se van juntos de gira. El cantautor Joaquín Sabina y el grupo Los Rodríguez compartirán este verano una tournée peninsular compuesta de veintiocho galas. Las actuaciones tendrán lugar entre el 18 de julio y el 5 de octubre. Cabe la posibilidad de que algunas capitales latinoamericanas, como Quito, acojan a Los Rodríguez y Sabina. Los Rodríguez y Sabina calentarán motores en Gijón mañana, para aterrizar en la madrileña plaza de Las Ventas hacia el 4 de septiembre. Está previsto que tanto el autor de El blues de lo que pasa en mi escalera como la banda capitaneada por Andrés Calamaro ejecuten su propio repertorio. Es posible que compartan el escenario de forma puntual con algún tema al alimón. Eso teniendo en cuenta que Los Rodríguez, quienes primero saltarán a las tablas, no lo harán en calidad de teloneros o artistas invitados. Los Rodríguez llegan a su nueva cita veraniega frente al público con los temas de su álbum Palabras más, palabras menos, editado el año pasado. Después de hacer compatible la rumba eléctrica y el rock and roll al publicar en 1993 Sin documentos, su cuarta entrega cargó más las tintas en la tradición que algunos de sus componentes traían de los tiempos de Tequila. En cualquier caso, su última producción se introdujo en las radios a partir de una milonga y ahora se ha extraído de ella el tema Hace calor, interpretado al unísono por Calamaro y Coque Malla, de Los Ronaldos. Los Rodríguez seguirán siendo esta temporada Andrés Calamaro, los guitarristas Ariel Rot y Julián Infante, más el batería Germán Vilella, con el bajista Daniel Zamora a título de músico contratado. Joaquín Sabina acaba de editar un nuevo trabajo, titulado Yo, mí, me, contigo, que incluye un amplio abanico de ritmos y fórmulas musicales, desde tiempos medios con «riff nuevaolero» como Aves de paso a piezas rock con mordiente como Es mentira, baladas que tocan fondo como Sin embargo, declaraciones introspectivas en clave acústica y extroversiones hechas de compases calientes. Además, Yo, mí, me, contigo contiene la colaboración del roquero argentino Charly García y la de Manu Chao, el alma máter de Mano Negra, en el rap titulado No soporto el rap. Un apoyo menos logístico, en todo caso, que el que las cuerdas impagables de Pancho Varona y Antonio García de Diego, coautores musicales de buena parte de los cortes de Yo, mí, me, contigo, seguirán procurando a Sabina sobre los escenarios españoles y los que luego visitará al otro lado del Atlántico. Porque, días después de concluidas sus actuaciones en la Península, continuarán por Latinoamérica y, a finales de año, llegarán a los Estados Unidos. Por volumen de equipo en carretera y escenarios recorridos, la gira que esta semana comienzan Joaquín Sabina y Los Rodríguez está entre las más importantes del país. Todo teniendo en cuenta que la nueva situación política ha acentuado aún más la escasez de contrataciones que venía soportando el grueso de nuestros grupos y solistas de pop-rock…

(Diario El Mundo, Miércoles, 17 de julio de 1996. Año VIII Número 2.436 Precio: 125 PTS)

Ansiedades Encontradas

2009-09-01T17:12:00.000-07:00

Siempre tuve ansiedad por las canciones. Y como refinado coleccionista que me creo, siempre desesperé por las grabaciones encontradas. Y muy especialmente por las originales grabaciones encontradas, aquéllas del legado íntimo nunca editado. Me encantaría escribir para ustedes sobre estas gemas ocultas, pero la verdad es que no hay mucho que decir, solo sirve escucharlas y dejarse llevar por el sonido de un tiempo lleno de experimentación y corazón musical. Sin embargo sí me gustaría tener la suficiente tranquilidad como para escribir sobre esta ansiedad cancionera que me aqueja. El problema es que me queda solo una pastilla de Alprazolam y las farmacias ya cerraron. Si tomo un taxi para buscar una de turno tal vez el chofer sea un ladrón y a su lado, agachado, vaya un socio que, una vez en marcha, me apremie con un “seis luces” y me informe de que “esto es un asalto”. En ese caso les diré que todo el dinero que llevo es para el Alprazolam. Trataré de negociar: “vamos a la farmacia, compró las pastillas y les doy la mitad”. Porque ellos también van ansiosos, paranoicos, bipolarizados, bulímicos, esquizoides. Tal vez cuando eran chicos el papá les pegaba. Y el hermanito más grande les tomaba la leche. Después fueron por los shoppings sin poder comprar nada y la TV les dijo que sin las zapatillas de los campeones no son nadie. Y que las mejores mujeres son para los que tienen el O Km. y la remera con el cocodrilo. Con el mundo a merced de psicópatas y cleptómanos el ansiolítico es el mejor compañero de viaje para quienes van a ninguna parte. Como yo, que no se si hacer a pie ese kilómetro que me separa del Alprazolam o tomar un taxi arriesgándome, en ambos casos, a un atraco menor. El que más me preocupa. Porque del otro, del gran atraco globalizado, ya me acostumbré. Gracias al Alprazolam, el porro, la birra, los formadores de opinión y el noticiero de las 20. Al final esta noche parece que será tranquila nomás. Creer o reventar. El gran Eduardo me acaba de enviar por mail dos maketas perdidas del LEGADO INTIMO de Andrés. Dormir o despertar. Mañana a la mañana voy sin falta a la farmacia, ahora me quedo escuchando con ustedes...

Originales de los años 86/87 suenan la ideal "Ansiedad de venir, ansiedad de volver", junto a Daniel Melero y la electrotanguera "Taura o gigoló", anticipándose mil años a Batinfondo y Gotán P...

Obligatorio pasar por AC30 y escuchar un puñado más de bellas canciones correspondientes a este LEGADO INTIMO...

Postales tumberas

2009-08-26T20:44:00.000-07:00

Por fin el ojo del mundo pudo ver, lisa y llanamente, a este "mito" de finales del siglo veinte, de los primeros suspiros del siglo, cuando la bohemia y el fin del mundo eran apenas una primicia ; un mismo día para hacer realidad los sueños de los poetas del asfalto, de los 22: Postales Tumberas en un libro, y las DESPE es una realidad... Años atrás, desde la prunfunda marginalidad, los "poetas de la zurda" desarrollaron una afinidad espiritual e ideológica, y horas atrás, en el club La Estrella de Maldonado, se presentó ante un moderado público, amenizaron los NIKITA NIPONE con una extraordinaria versión de El Gallego; un servidor se sumó para cantar otros textos de JORGE ; Rey Sietecase le dió dimensión literaria al libro, habló como los que saben hablan; nos quedamos mudos (también por efecto del cogollo premiado que fue sorteado entre los allí presentes, ademas de repartir papeles bambu a rolete) ; fue entonces cuando se pidió "la aparición con vida de las empanadas y el vino" , alguien gritaba "Feiling diría que es el vino de Omar Kayam !!!" y el mundo pudo ver reunidos a los tres poetas de la zurda, primer movimiento no intelectual literario, barriobajero y marginal del siglo 21 ; volvió la música, y con el vino rulando, todo terminó con EL Gallego en la esplendida versión de NIN...

A veces, nosotros, y siempre con Marcelo Cuino, mi hermano en la vida, la tercera pata del “colectivo literario no intelectual” que quisimos llamar “Los Poetas de la Zurda”. Escribimos juntos decenas, probablemente un centenar de canciones honestas y verdaderas; bajando línea, pintando retratos; pensando en el envase y en el contenido, en la forma y en el fondo de los vasos vacíos, de las noches llenas, de la lealtad como principio para el deseo de escribir y existir. Así es. Sin saberlo, Jorge Larrosa se convirtió en letrista y narrador, y fue imparable la idea de escribir lo que yo nunca había preguntado, acerca de aquello de lo que, de todos modos, hablábamos siempre. Pero Jorge quiso ir más allá de lo previsto y pensó este libro, que recorre, con verdad intacta, una galería de episodios notables de la vida real argentina, verdaderos retratos contados desde adentro, casi siempre por sus propios protagonistas, motivo por el cual Larrosa compartió, desde antes del primer día, investigaciones, viajes y recuerdos, con un histórico de aquello que nunca se cuenta, con un maestro de la estrategia, del coraje y de la ética; un cerebro. El Bocho de la Zurda. Así, el Bocho y el Poeta fueron buscando, y encontrando, a los protagonistas de este gran relato de relatos, para reproducir cada diálogo con fidelidad, para que el guión se concretara en su forma textual, el idioma, las palabras, el subtexto moral, la atmósfera, la verdad...

Andrés Calamaro

AK & Juanjo

2009-08-14T20:53:00.000-07:00

Parte del repertorio, y la importancia interpretativa, del próximo disco, en estudio, de Juanjo Dominguez (solo y con guitarra), y respetando la antigua tradición de grabar juntos y sin agregados ni intervención de herramientas virtuales adicionales (fuera de lo que es el soporte de grabación y edición), lo grabamos el martes. Soledad, de Gardel y Le Pera y Absurdo, de Virgilio y Homero Expósito. Juanjo Dominguez es palabra mayor en la música y en el instrumento es el criollo universal probablemente el músico instrumentista más sorprendente y auténtico viviendo en argentina asociado con mil cantantes y con el dúo que hiciera acompañando el histórico resplandor de el (fiel y eterno) cantor Roberto Goyeneche "el polaco", Juanjo Dominguez ya grabó algunos de los discos más importantes de nuestra bandera musical con Raul Barboza, Horacio Guarany y cientos más.

"La sesión soñada por Bob Dylan o Caetano Veloso, es cantar estos tangos, semejantes canciones argentinas, con la guitarra espléndida de Juanjo Dominguez, también conocido como El Chivo, El Yaya, El Budah, Demmis .... o "ARRANCA, JUANJO !"
....
Con Juanjo, una hora es un disco, sentarse a cantar (de pie) con un músico así, es un desafío y una posibilidad de interpretar a un nivel superior, nadie es "tan bueno" como El Buddah Dominguez, Niño Josele, El Cigala, Jerry Gonzalez o Antonio Serrano. Ni como Leo Sujatovich, Pedro Aznar, El Mono Fontana o Luis Salinas; pero hay que intentarlo concentrándose en todo lo que hace polenta a una interpretación, el tiempismo, la melodía verdadera, la afinación, el color, lo profundo y sutil de tocar nuestro propio instrumento, la vox humana. Y que tangos ! Carlos Gardel, con los versos perfectos de A. Le Pera. Y el incomparable vals de los hermanos Expósito. Tangos que cantaron antes los cantantes más importante del género."

A$K

El crimen ferpecto

2009-06-27T20:09:00.000-07:00

Desde tierras mexicanas les escribo mis amigos, lugar donde me encuentro arropado bajo el seudónimo de capitán beto, al mando de una de las empresas más arriesgadas que recuerdo haber intentado: recuperar para el comandante K "the lost tapes". La crónica policial sabrá (o no) suplir en este punto los detalles del infortunado evento que me trae por estas latitudes, a cuyas líneas me/los remito en honor a la brevedad. Puedo adelantarles, sin embargo, que estamos tras los pasos de una organización ilícita altamente maligna, cuyas ramificaciones nos conducen hasta ciudades tan lejanas como desconocidas ?. Así es que utilizando unos pocos conocimientos de carpintería y adunando a ello amigables y siempre bien interesadas colaboraciones de algunos buches de la comandancia del distrito de puebla, estoy HOY en condiciones de afirmar que no serían ajenos al hecho criminal de marras una curvona mujer de apellido Casagrande apodada "hormiguita culona" y su fiel esposo Felipe Hermoso alías "el feo", quienes lucirían un frondoso prontuario delictivo vinculado a la modalidad escruche de alta gama. No obstante, lo relevante de la información hasta aquí recabada no radica en los nombres de estos dos simples ladronzuelos, sino en quiénes los habrían contratado para llevar adelante el impúdico encargo. Gracias a una tía abuela que trabaja en Alpargatas pude averiguar que serían dos grandes grupos del management musical los que estarían detrás de este triste entuerto. El fin u objeto del apoderamiento ilegítimo es disímil y un tanto confuso, hay varias teorías esbozadas y la más firme radica en un probable y millonario pedido de rescate, aunque el verdadero fondo de la cuestión podría estar relacionado a una poética necesidad ante la falta de inspiración de un grupete noventoso de reciente juntada. Lo que sí estoy en condiciones de afirmar categóricamente es que por estas horas la región se ha convertido en una verdadera zona caliente. Ocurre que, luego de conocerse que en manos de los amigos de lo ajeno se encontrarían materiales altamente incendiarios, no son pocos los interesados en el botín que habrían enviado cazarecompensas a la región, quienes, al mejor estilo indiana jones, ya se encontrarían encaminados en la competitiva búsqueda de esta esmeralda pérdida. Asimismo puedo contarles, sin cometer una infidencia, que comiendo un rico taco libanés en el bulevar valsequillo, me he topado con varios colegas del gremio, algunos de los cuales me comentaron al pasar que nombres de la talla del gran soretin o el mismísimo maestro de la rumba "rumbury" se encontrarían financiando baratas expediciones (porky`s flu fear) en la búsqueda del tesoro robado. Entenderán ustedes que todavía hay cosas que no puedo revelar tan abiertamente, aunque espero, en poco tiempo más, poder alcanzarles un cachito más de información calificada respecto del devenir de la pesquisa. Me despido de ustedes con la acostumbrada sensación de la tarea cumplida a medias y poniendo especial énfasis en que me encuentro solo en la ciudad, con bastante calor y con un poco más de miedo que ayer, ya que estoy a horas nomás de entrevistarme con un personaje bastante heavy del underground chicano, el cual dicen, me colocará en la recta definitiva hacia la luz del ansiado descubrimiento. (o en su defecto me descubrirá y me colocará ansiosamente luz definitiva por el recto). Deseadme suerte. Continuará... ?

Ah !!! casi me olvido...

les dejo lo que está sonando ahora mismo en mis auriculares, una cruda versión de Carolina (clásico de Virus en épocas de democratic fever)

Viaje a la Luna

2009-06-01T17:21:00.000-07:00

"...Entre pizzerías de renombre, pintorescas galerías, y cruzando la avenida más ancha del mundo, transitamos nuestro propio camino a la meca, por Avenida Corrientes... que a esta altura, es ya un itinerario salmón sin duda alguna... Y es que pasamos primero por el Paseo La Plaza, que vio a Andrés de forma esplendorosa no hace tantos años, con una banda y un repertorio que siempre será recordado... Seguimos caminando y nos topamos con el Bar Avecor... lo miramos de cerca, y recordamos que estamos en presencia de los inicios de Andrés... conversaciones y ensayos setentistas ocupan nuestra mente... y nos damos cuenta además, que estamos próximos al Teatro Lola Membrives, llamado "Teatro Cómico" cuando Raíces presentó BOV DOMBE... Una vez pasado el Obelisco, símbolo porteño por excelencia, pasamos frente al Teatro Opera... que recordemos, vio a Los Abuelos de la Nada derrochando carisma y talento, y más importante aún, con Miguel entre ellos... Seguimos nuestro tour por "La avenida que nunca duerme"... el Gran Rex estaba en nuestro camino, y por allí pasamos, recordando proezas acústicas y eléctricas, rememorando también el fin de un siglo que se iba presentando Honestidad Brutal... sin olvidar que años antes, el mismo lugar había recibido en su mejor momento a Los Rodriguez. Ya empezamos a darnos cuenta que no faltan sino unos metros para llegar al Luna Park... es en ese momento que cruzamos la Avenida Alem, y dejamos atrás un pasado lleno de gloria y éxitos que recorrimos extraña e inesperadamente a pie, por una avenida porteña... y empezamos a vislumbrar el hoy, el merecido presente de Andrés Calamaro... que hoy, como veces anteriores, llenará de ROCK, el palacio de deportes más importante del país..."

(original de Eduardo C. A. desde ac30)

Domingo 31 de Mayo de 2009. Estadio Luna Park de Buenos Aires. Les dejo este puñado de canciones especialmente mezcladas por Mr. M. Breuer para la emisión de radio frecuencia modulada...

Hornero Amable says

2009-05-13T19:43:00.000-07:00

Un cierto día decidí dejar de guardar en una enorme caja infinidad de materiales audiovisuales y empezar a compartirlos con todos ustedes. Empeñado en ocultarme tras una nube de datos contradictorios y dejando una serie de pistas falsas que construyen y alimentan el enigma, armé este Hornero Amable. Sinceramente debo reconocer que han sido muy pocas las teorías esbozadas respecto del origen de determinados audios aquí ofrecidos y de la persona detrás de ellos. Sin embargo, esta cuestión ha formado parte últimamente del interés de los visitantes del espacio musical que nos convoca. Así pues, yo, que casi nunca hablo sino a través de las músicas y algunas pocas palabras, me relevo hoy del juramento de reserva y me dispongo a desentrañar para ustedes mi propia identidad desconocida. Edaf es el nombre clave en este Hornero Amable. Es el nombre de la persona que elige la música que aquí se escucha. Es también la Every Day Angels Foundation, un grupo de personas que desde la soledad de sus hogares y en forma anónima intentan ayudar al mundo mediante acciones individuales aparentemente insignificantes. Es la sigla con la cual los matemáticos identifican a las Ecuaciones Funcionales y Análisis Diferencial, fundamentales para que el mundo siga girando inteligentemente. Girando tal como lo hacen las ruedas diseñadas por los genios de Engineering Desing Analysis Forum, que nos llevan y nos traen, de aquí para allá. Edaf es asimismo una reconocida editorial. Son nuestros libros favoritos, aquéllos que mantienen vivo el fuego sagrado de la escritura y abierta la ventana de la frondosidad de lo inconsciente. Parte de todo eso es Edaf. La acción dirigida hacia la música y las palabras en unión y movimiento. El fin de cualquier objeto de convicción mística, real y artística. Y he allí mi propia existencia.

Roots, Rock, Reggae, de Bob Marley/Vicent Ford, original del LP Rastaman Vibration, año 1976, desde Tuff Gong/Island. (a 28 años del nacimiento de la leyenda...)

Después de todo

2009-05-07T15:35:00.001-07:00

"...en el ser humano, los pelos de punta parecen extenderse más allá de las pieles solamente en momentos tan profundamente intensos que, tras haberlos vivido, uno se siente cansado, después de la adrenalínica explosión; pero a la vez absorto por el acontecimiento que sus ojos y, de forma secundaria, su mente, acaban de vivir. Tal vez, si Picasso, si Newton, si Bukowsky…Miguel Angel, Da Vinci, Einstein…hubieran sido músicos, habrían tenido la capacidad de crear estas sensaciones. Tal vez no. Tal vez la casta del músico, perdón, de Andrés Calamaro, sea de las pocas que consiga tales alteraciones en los corazones bombeantes y rezumantes de sangre ardiente que, cada cierto tiempo, se le disponen face to face. A galope de escalofriantes tentaciones melódicas y de definitorios malabarismos circenses, él, el artista, viaja durante más de dos horas y media con ellos, su público, el público, dejándose fluir por un río de lava, que no quema pero si envenena, que desemboca allí donde se dicen, al menos, diez verdades ..."

(Marcelo Parco. Diario Nacional. Vía el gran Diciendodigomejor)

Después de todo...

barcelonchis ideal & despertar para acoplarse en un combo de aeropuerto-puente aéreo y van...

este short film capta bastante bien la resignación de los traslados, que ya no suelen ser la parte más entretenida de un show ///// 2009

Ardió el viento...

2009-05-03T13:04:00.000-07:00

"...las bujías del cantante se engrasaron con las tempestades imperantes en el ruedo (veáse escenario) y, para no faltar al rugir de la Vespa, la Honda y la Kawasaki, los agudos corrieron de un lado a otro, vibraron en Jerez, movieron sus ondas los vasos de manzanilla de la feria de Sevilla e hicieron rebosar al Mediterráneo, que en Tarifa se hermana con el Atlántico. Si una máquina sólo funciona con un carburante, la de AC debió salir de cualquier fábrica cercana a la de Elvis puesto que, a distintos ritmos y con distintas sensaciones a cada rato, deja todo el lugar posible a la autodeformación. Ardió el viento en lo que duró el espectáculo, puesto que, al concluir el argentino ya quedaba, a lo sumo, un resoplido, del vendabal monumental de la tarde..." (Diciendodigomejor)

Radio Salmón

2009-05-01T09:24:00.000-07:00

Ayer desde Radio Nacional de España se pudo escuchar estas dos hermosas versiones acústicas de Los aviones y Para seguir, interpretadas en el programa "Como lo oyes".

Puede leerse en el book de Obras Incompletas que "...Los primeros versos de "Los aviones" ya marcan, con rotundidad, la diferencia entre una canción de amor sentimental y una marginal. Inapelablemente...". Mientras que en "Para seguir" se nos revela que "...(Ya estoy yo) es una ironía, una auto-ironía... Lo que estoy diciendo, y cantando es: No estoy (yo, ahora mismo) para ninguna de esas, aquellas, cosas. Y por fin pude generar una grabación con Cortina (qué gran músico), antes de grabar cantamos la canción solos con piano. Entonces el piano encuentra siempre una nota diferente, que no está ni en los acordes básicos ni en la línea melódica, y toca afuera (outsider) de la tierra, la melodía y la armonía sencilla. Jazz. No puedo evitar que vengan hacia mí los paisajes, incluso anteriores, que rodearon el momento cuando escribimos esta, y otras canciones de "El salmón": un ventilador "Willard" en el techo, un verano en la ciudad...".

Demos 85

2009-04-25T07:50:00.000-07:00

El germen del sonido de "Vida Cruel" se encuentra en las sesiones interminables en el viejo estudio doméstico El Hornero Amable, allí "estaba grabando en casa cosas bastante experimentales, casi siempre con Dani Melingo, Pipo Cipollatti, (Ray Milland Band) y también con Daniel Melero y Santaolalla". Pero las canciones de Vida Cruel las demostramos con Fernando Samalea y Richard Coleman. Casi lo grabamos con Gustavo Santaolalla, pero al final nos metimos en el estudio con Richard, Fernando, Cano, Gringui y Fabián (Von Quintiero). El concepto era fundir los deseos armónicospropios de Richard con los acordes originales de las canciones, básicamente. Luego se agregaron Stuka, Petti, Spinetta, Melingo y los demás que están en aquella grabación. AC cuenta en el inside de Vida Cruel que "grabamos durante la primavera del 85 (1985, en Panda St.), ya el primer día los temas sonaban bien, más adelante los estropeamos artesanalmente !!!. Aquellos eran los años dorados del rock pobre (o Rock Austral), y toda la música que grabamos quedó en ESO cuando interrumpimos los posteriores ensayos (ensayábamos en el Bauen y una tarde de lluvia decidí ahogarme en el gran vaso de agua argentino !).

En Vida Cruel el deseo era hacer una grabación, buscando grabar cosas que nunca se hubieran grabado antes, eso intentábamos. Está bastante conseguido en algunas canciones...

GUERRAS (de VOX DEI) adaptado el "marxismo de salon" de los RMB ... una lectura revolucionaria del clasico de La Biblia. Nótese el secuenciado (de el exitoso publicista Camilo Lezzi), y la guitarra de Pipo.

El MEJOR HOTEL (candidato), tambien parece grabada en el Hornero Amable, pero sin la guitarra de Richard Coleman, todavía con los pianos eléctricos. Coleman dio una lección de deconstrucción de la armonía, su especialidad, evitando los acordes sencillos siempre; esta versión es más primitiva, pero tiene funk.

DICE UN PROVERBIO CHINO: no termino de darme cuenta quien dice las primeras palabras... Si es de Panda es una versión muy primitiva, es probable que este grabada en el Hornero.

Resulta obligatorio hacer un click en el primo-site www.ac30.com.ar, y disfrutar de la segunda parte de "Demos 85". El gran legado virtual nos descubre joyas ocultas como la grabación fundacional de la RMB y una estupenda versión doméstica de Vi la raya (imperdible).

Luna de Abril

2009-04-18T22:52:00.000-07:00

Luna de Abril. Luna de Luna Park. 10 mil almas y algunos más que ya las habíamos vendido. Viviendo en el aire, la luna de abril, nunca se cansa, el cielo al partir. Primer noche solista en el templo del box. Sitio histórico argentino: Circo de Moscú, actos políticos, Holiday on ice, Perón conoció a Evita. Surrealismo privado diría un entendido. Nokear a las Majestades Satánicas no resultaría sencillo. Nosotros, los mortales, aún sabiendo que Bob caminaría por otros sitios, decidimos no faltar a la velada. De espaldas al río, como toda Buenos Aires. Casi más allá del terraplén, la pantalla de crueles ciudades. El gran Luna Park y el Ultimo Round. El torero convertido en peso pesado salió a matar, a lo Mick Tyson. Cambiando golpe por golpe, que no es lo mismo que golpe a golpe. Es todavía mucho más duro. Me arde por Dead Flowers. No se puede vivir del amor por Make you feel my love. Una noche inolvidable y una definición tremenda al ritmo de Una forma de vida, Palabras más palabras menos y Flaca. Ganchos cruzados de izquierda y a la lona, público y cantante. Eclipse total, camillas al ring y final... feliz ?

Todo lo mira la luna de Abril, ella sigue las olas, se tiene que ir. Iba a tardar en volver del aterrizaje forzoso nuestro héroe del Luna Park. Convertido ya en un piloto profesional de tormenta, en un príncipe de las tinieblas. Con su valentía intacta y con el descubrimiento de la soledad como socio del silencio. Con la autoridad del dolor y el ambiguo orgullo que da sentirse el primero en contraer el virus. Sin perder la elegancia continuó regalando canciones a montones, quizás las mejores. Nadando contra la corriente siempre, el gran salmón, el rey de los poetas de la zurda, el cantante, nuestro cantante...

Luna de Abril de 1998.

Gira Alta Suciedad. Ultimo Round.

Este destartalado audio estaba guardado en un viejo cassette,

hasta hoy...

Perdiendo el tiempo

2009-04-07T19:45:00.000-07:00

Todos nosotros guardamos en nuestros recuerdos y en las cosas que producimos o acumulamos, la memoria del tiempo. Los álbumes de fotos, las cartas, las grabaciones y todo lo que preservamos de la destrucción nos ayuda a recuperar el tiempo pasado. Sin embargo, recuperar esa imagen estática del pasado es casi imposible. Nuestro presente siempre determinará la forma que le damos a los sucesos de un tiempo que ya pasó. Perdiendo la memoria del tiempo, del poco tiempo que nos queda. Gracias a la distancia que da el tiempo es que podemos disfrutar hoy de esta bellísima maqueta de Alta Suciedad incluída en la Antología ANDRES y oculta desde marzo de 1996...

Bogotá Nights

2009-04-02T15:53:00.000-07:00

En Bogotá cualquier calle céntrica o esquina chapineruna, se mueve al son de "Pedro Navajas", "Decisiones" o "Un verano en Nueva York". Cuando cae la noche, en las tarimas de bares como Quiebracanto, El Goce Pagano ó Galería Café Libro, retumban las descargas salseras para elevar la temperatura de la fría capital. El pulso de la ciudad me atrapa y ya está totalmente oscuro cuando salgo de lo Macedonio Castillo, que tiene su peluquería en la Séptima con 14, el único maestro de las tijeras del mundo que canta, compone, baila y zapatea mientras corta el pelo a sus clientes. Me dejo perder en la ciudad sabiendo donde estoy. Paso por una rifa en la oscuridad cerrada de Corabastos. El ganador recorre la plaza, donde lo felicitan con tomatazos. Otros, cansados de ver riñas de gallos, gozan con peleas de peces en Chapinero. Basta con preguntar por esos sitios, en la Caracas con calle 53. Ojeo mi copia del Opio en las Nubes y me siento parte de esta dinámica urbana... La calle. La noche. Unas babas. Dos babitas. Tres babitas. La suciedad. Las luces de neón. Un disparo en la oscuridad. Un cuerpo. Dos cuerpos. Un cigarrillo. La ropa. Los autos. Los perros. Las putas y los bares. Los árboles y las canecas trip trip trip. Las ventanas. Los rostros que se asoman por la ventana. Las puertas. Los perros, guau guau. Otro disparo. Pum. Mierda. Ugh. Zas. Un vidrio roto. Una sirena, Una puta que corre. La ropa. Un árbol. El aire. La calle. Qué cosa tan jodida. Ese olor. Ese olor. Diez de la noche. Un poco de lluvia trip trip trip...

Era una noche fría, pero nunca hubiera soñado un recibimiento así en Colombia. Ya habíamos estado en Medellín y en Cali, y estábamos agradecidos, sabiéndonos en un paraíso país, nos recibía un pueblo que entiende la vida de otra forma, probablemente por el uso de aguardiente antioqueño y rumba. Había 17.000 personas, aunque no las conté personalmente...

EL DIA DE LA MUJER MUNDIAL

grabado en el parque Simón Bolívar

en Bogotá

en octubre de 2008

con la banda habitual...

candy caramelle (bajo-coro) jose b (drums) tito davila (teclado-coro) juliank (guit-coro) diego gg (guita-coro) geni genaro (guit-coro) AK (vox-guit)

Condena de la buena

2009-03-14T21:31:00.000-07:00

Tiempo de revelaciones importantes, tiempo de sentimientos implícitos que son muy profundos. No es tan sencillo estar acostado en un diván de espinas. No es tan fácil marcar el paso hacia una honestidad hasta ahora desconocida. Ustedes perdonen, estaba besando el suelo, pensando que era el cielo, estaba en el piso pensando: me está gustando el paraíso. ¿Estamos obligados a contar todo?. Muchas veces es cuestión de escapar hacia delante, caminando hasta saber que hay que empezar a correr. Otras veces no hay escapatoria y emergen revelaciones secretas en forma de mantra hipnótico, respuestas encontradas con la ayuda de una pistola apoyada en los sesos. Suicidio y sinceridad... sincericidio. Hay algo que nunca contarías ?

HOP DE REALIDAD es, sin dudas, un peso pesado de ANDRES...
El original es camboyano y éste que respeta todo de aquella versión, tiene instrumentos agregados para sonar mejor... para seguir pidiéndole al olvido...olvidar.

The Boss

2009-03-06T10:29:00.000-08:00

Hungry Heart. Canción escrita por Bruce Springsteen en el año 1979 y aparecida en su quinto álbum de estudio llamado The River en 1980. Cuenta la historia que cuando Springsteen y Joey Ramone se encontraron en New Jersey, Ramone le preguntó al Jefe si podía escribirle una canción para The Ramones. Springsteen compuso para Joey "Hungry Heart" esa misma noche. Sin embargo, la canción nunca llegó a manos de The Ramones, ya que intuyendo algo especial en ella, Bruce decidió quedársela para sí, convirtiéndose posteriormente en el primer big hit de su repertorio, llegando asimismo al puesto nº 5 en el conteo Billboard Hot 100 a fines de 1980. Aquí podemos escucharla en una versión live interpretada por AC y su sexteto dorado, allá por finales de los años noventa, empalmada mágicamente con la gran Jersey Girl del amigo Tom Waits.

Gracias Carpo

2009-02-24T19:21:00.000-08:00

Hace un tiempo escribí que algunos pasados vale la pena tenerlos presentes, tanto en la mente como en el corazón. Hoy recordamos la ausencia del hermano mayor con la tristeza adecuada, pero también con la alegría de saber lo maravillosa que sigue siendo su música...

Desconfío, en directo desde el Obras 05, interpretado por Los Ratones Paranoicos y AC.-

Golden Fingers

2009-01-29T13:34:00.000-08:00

AC alguna vez escribió: Rodríguez = Cátedra de Canción Universal del Palo. Los Hispanos en principio no tendrían por qué esperar el final de las cosas, pero la historia ya es historia y la de nosotros se escribe con letras de sol y sombra. Es así que esta historia, escrita en ambos lados del atlántico, tuvo su capítulo final en esta orilla con aquél último recital que brindaron allá por el año 1996. El Hornero Amable les ofrece aquí la segunda entrega de los videos correspondientes a dicho concierto celebrado en la sala Dr. Jekyll de Buenos Aires, en donde puede observarse toda la potencia de la banda en directo, con un AC realmente inspiradísimo, desplegando clásicos del repertorio como "Una forma de vida" + "My way", "Milonga del marinero y el capitán" y "Aquí no podemos hacerlo", más una sentida versión del clásico de José Alfredo Jiménez "En el último trago", y nos vamos...

La frente con espinas

2009-01-15T21:33:00.000-08:00

Escribe Mario Vargas Llosa desde el Diario El País que las injusticias históricas terminan siempre por ser reconocidas, por merecer la condena universal, e, incluso, la reparación debida. ¿No es acaso el pueblo judío la mejor prueba de ello? Las atroces matanzas, los guetos, las persecuciones seculares ¿acabaron acaso con ellos? Al final, la verdad se impuso. También se impondrá en este caso. Lo importante es no dudar, no quedar paralizado. Sino actuar, hablar, escribir, hacer todo lo que uno está en condiciones de hacer, para que la historia tenga un buen final. Palestina, Paz no Apartheid.

El mundo está lleno de fantasmas durmiendo en la calle, cerca de tu casa…

Salvavidas de plomo

2008-12-11T15:01:00.000-08:00

Suplemento SI de Clarín del 05/12/08. Juan Subirá, el tecladista de la Bersuit, acaba de editar su disco con canciones que "en una banda tan numerosa, obviamente van quedando postergadas". De entonces, de hace veinte años, el germen de Fisura expuesta, un álbum "conceptualmente denso, oscuro", surgido de una selección de más de 200 temas firmados por Subirá. "Suena a rock pero espiritualmente es muy tanguero", dice. Como una consecuencia natural de tanto tiempo de trabajo o, tal vez, como una forma de blanquear su apoyo, sus compañeros de Bersuit participan activamente del disco: Gustavo Cordera, Pepe Céspedes, Oscar Righi. Incluso, algunos de los temas habían sido concebidos originalmente para la banda. "Al borde estaba en el demo de Hijos del culo y Gustavo Santaolalla lo había elegido para la banda sonora de Plata quemada. Pero después se peleó con los productores. Salvavidas de plomo fue el primer tema que Santaolalla eligió para Hijos del culo, a él le parecía una maravilla pero la versión no nos convenció: ahora lo reversionamos". Escuchen nomás...

Intimidad Brutal

2008-12-01T15:38:00.000-08:00

Diario 16. Año 1999. Andrés Calamaro juega con un bate de béisbol. Andy Chango amartilla una pistola. Dos amigos desnudan su intimidad más profunda ante un vídeo doméstico. Nada falta en la reunión...

Andy: Imagínate si pusieran controles antidoping en el rock...

AC: ¡Justo sería practicar esos controles con los orines de políticos y gobernantes!

Andy: Si los políticos tuvieran que someterse a un control antidoping seguro que legalizarían la droga...

AC: No habría que esperar tanto. Despenalizarla y civilizarla sería mejor para todos: un asunto farmacéutico, políticamente incomprendido. Entre la ignorancia y la mentira.

Andy: ¿Por que tantos artistas y hombres públicos que consumen sustancias prohibidas, participan en las campañas de lucha contra la droga?

AC: La honestidad no es un derecho, es una obligación: intelectuales y artistas-artesanos deberían dar el ejemplo.

Andy: La honestidad está en peligro de extinción. Si los artistas fueran honestos desaparecerían el noventa por ciento de los espectáculos.

AC: A los músicos de rock nunca nos dijeron que había que practicar la verdad: las tendencias nos empujan...y el miedo al fracaso, también nos empuja. Existen contados casos de músicos que, previo renunciamiento al profesionalismo, mantienen formas honestas, pero la vanidad y el dinero pueden con la mayoría.

A propósito de las narices y la honestidad...

Gracias al programa radial Andy y Amigos podemos conocer hoy una de las tantas canciones ineditóxicas que fueron grabadas por AC en la casa de Andy Chango:

Obama song

2008-11-05T14:43:00.001-08:00

What a wonderful world. En directo Gira 1998 por Argentina. AC: voz y piano. Deberiamos decir mejor...
Qué negro está el cielo, me deslumbra tanto sol. Lo veo todo negro, me encanta este colorido mundo que tengo delante. What a wonderful world… esa mágica canción. Se respira, se toca el cambio, puede que sean las hormonas, puede que sea simplemente cualquier cosa. Nunca entendí los estereotipos, los símbolismos negativos referidos a este color ¿acaso no es el negro el color que recoge toda la luz incidente? Tendremos que escuchar más a la ciencia...

Life aquatic

2008-11-02T12:30:00.000-08:00

Alfonsina y el mar. Andrés y Javier. Versión extraída del Concierto para las ballenas, un proyecto musical fantástico, interpretado por Javier Calamaro bajo las aguas del Golfo Nuevo al sur de la Península de Váldez. Javier nos cuenta desde su Web que "...para llegar a esto hubo que componer 3 canciones y versionar 8; y grabar todas con un criterio especial: sin estridencias ni saturaciones, sin baterías ni sonidos agresivos y en una tonalidad en donde mi vozarrón suene relajado; o sea, música ideal para el ámbito acuático y los bichos del mar (en la zona también hay muchos lobos marinos). Además con un sintetizador copié la forma de onda del canto de la ballena - sin sonar parecido - para que el sonido se integre más al ámbito. Este sonido estaba presente en 9 de las 11 canciones. Antes de viajar y en las previas del concierto evitaba pensar en lo que iba a hacer, quería bajar sin expectativas, sin racionalizar lo que estaba por hacer, y dejar que pase lo que tenga que pasar, entregarme a eso. De chiquito, como mucha gente, yo quería ser astronauta: esa fantasía de llegar más alto que el resto de los mortales, de hacer algo único, inalcanzable. Con el tiempo vamos enterrando esas fantasías, hasta olvidarlas. El sábado 31 de mayo sentí que estaba cumpliendo aquel sueño imposible...".

Cruzando el paraíso

2008-10-14T13:33:00.000-07:00

Loquillo y AC juntos, cantando como nunca, regalando un dueto histórico en esta hermosa melodía del disco Balmoral, recientemente editado en Argentina. En la versión española se pueden escuchar las partes cantadas por AC en la voz de Johnny Hallyday. Dicen los que saben que estamos ante una de las mejores obras que ha firmado esta leyenda urbana de la música española.

Pepsicola

2008-10-05T20:26:00.000-07:00

Anoche en el Pepsicola. AK47 disparando su munición de rock & roll más pesada. Un lujo dedicado especialmente a la gente en Havixbeck (Alemania), Plouzan (Francia), Mountain View y Huntsville (EEUU), Santo Domingo (Rep. Dominicana), Distrito Federal, Altotonga y Piedras Negras (México), Rijswijk (Holanda), Medellín, Bogotá y Cali (Colombia), Chile, Perú, Uruguay, toda España y Argentina...

Hombres de Hierro

2008-10-02T17:31:00.000-07:00

Hombres de Hierro. Letra y música: León Gieco. Originalmente grabada en 1972 por León Gieco en el LP artistas varios grabando en vivo: "Acusticazo". La presente versión interpretada por Andrés Calamaro en voz y Litto Nebbia en guitarra, corresponde al proyecto "Una celebración del rock argentino", monumental colección homenaje ideada por Litto Nebbia en el magnífico universo Melopea. La exposición de las 200 canciones elegidas de la Primera Generación (1963-1973) incluye la publicación de un Box Set con 9 CDs y un Booklet de más de 100 páginas.

Santander 1999

2008-09-28T19:48:00.001-07:00

Flaca en directo, desde la Universidad de Santander. Un concierto que gustó mucho y una interpretación de aquellas que no se olvidan, una de las tantas que pasan rápidamente a ser nuestras favoritas. AC revelando fraseos geniales, dando cátedra de cómo se deben saborear las palabras y separar las sílabas. Un live correspondiente al día 1 de julio de 1999 realmente sentido y entrañable que forma parte de la Gira Honestidad Brutal por España.

The Demons

2008-09-08T17:45:00.001-07:00

Como agentes del diablo, los demonios se dedican a conducir a los hombres por el mal camino, a atormentarlos, a atacarlos sexualmente, y en algunos casos, a poseerlos. Antes del siglo XII, no se consideraba posible el acto sexual con los demonios, pero la creencia se convirtió en dogma en el siglo XIV. Se decía que había demonios en forma de hombres (íncubos) que acosaban a las mujeres, mientras que otros en forma de mujeres (súcubos) acosaban a los hombres. Durante la Inquisición, los herejes fueron acusados de mantener orgías sexuales con los demonios. Se representaba el acto sexual como desagradable y doloroso, aunque según la Iglesia algunas mujeres disfrutaban de la cópula con demonios. Mágicamente conducidos por Andy Chango en teclados, Guillermo Martín en guitarra y AC en batería y voz, estos Demonios fueron exorcisados en los Estudios Sintonía de Madrid en el año 1998.

Calamaro & Urrutia

2008-09-02T17:07:00.000-07:00

Al Calor del Amor en un Bar (DRO/Tres Cipreses, 1986). Tema que da título al sexto disco de Gabinete Caligari, el cual se convirtió en uno de los más escuchados del año 1986. Aquí en versión AC Live High Definition Audio, interpretada junto al mismísimo Jaime de Urrutia, en el marco del concierto brindado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 1999.

La Plaza 99

2008-08-31T12:54:00.001-07:00

Qué decir de este concierto en el Paseo La Plaza. Quizás que ya han pasado más de nueve años. Que sigue siendo el favorito de muchos. El estreno del sexteto renovado en Buenos Aires. Una gran banda con todo su poderío atacando con tres guitarras al unísono. Todos de riguroso traje negro. AC inspiradísimo, escoltado por un mágico Gringui Herrera y un entrañable Guille Martin. Con el magnífico pulso del Niño Bruno, el glamour de Candy Caramelo y la inagotable calidad y estilo de Ciro Fogliatta. En fin, el ritmo de un miércoles rockero, furioso y divertido. Transmitidas por radio y grabadas en un viejo cassette, les dejo este puñado de canciones que demuestran la verdadera clase de rock and roll que se vivió aquella noche de Agosto del 99.

Primavera Negra (1997)

2008-08-08T16:38:00.000-07:00

Bien temprano por la mañana prendo la RADIO y entre canción y canción escucho a nuestro presidente MENEM llevando tranquilidad a inversionistas y ahorristas al asegurar que no hay posibilidad de una gran recesión, dice además que la estabilidad y la convertibilidad se van a seguir respetando y que a la Argentina, desde este presente que es bueno, le espera un gran FUTURO. Inmediatamente habla el de los Estados Unidos, CLINTON quien en una presentación elogia la democracia argentina y el progreso económico del país. Se comenta que el encuentro será flanqueado por un cajón de 20 kilogramos de bifes de lomo y CHORIZOS destinados a la familia presidencial norteamericana. Digo yo, los educados en la escuela del escepticismo, no deberíamos dudar del FUTURO cuando viene precedido por una gran CHORICEADA?. La siguiente noticia que ofrece la emisora revela positivamente el vulgar interrogante y es la narrada por unos pobres docentes jujeños que nos cuentan que hace dos meses que no cobran y nuevamente ronda en sus CABEZAS la idea de los piquetes. A propósito de CABEZAS… se informa sobre la segunda jornada de la reconstrucción del crimen de José Luís Cabezas. Me pregunto: se acordarán del periodista en algunos años?. Concluyen las crónicas, vuelven a sonar las canciones en la RADIO, y me quedo entre sueños pensando en los futuros olvidos, sin embargo, una voz muy particular me despabila asomando desde la sintonía y diciendo: UNO se despierta y después, prende la radio y tal vez...

Just a gigoló

2008-08-05T14:22:00.000-07:00

Ayer a las 05:45 horas (una hora menos en Canarias) y casi por casualidad, el Hornero se topó con dos viejas cintas perdidas. Puso PLAY y sonaron sorpresivamente varios recitales del Sr. Andrés Calamaro correspondientes al año 1997. De todos ellos, vaya uno a saber por qué, le dio preferencia al concierto acústico radial brindado una fría tarde en Buenos Aires. Es así que estas magníficas interpretaciones pueden disfrutarse (ahora mismo) en una óptima calidad de sonido, gracias a las modernas tecnologías con las que cuenta este maravilloso laboratorio musical. Se sucedenden Flaca, Elvis está vivo, Siete segundos, Just a gigoló y Buena suerte en un formato realmente entrañable con AC al piano, acompañado por Gringui Herrera y Guillermo Martin en guitarras.

Hate It When You Leave

2008-07-31T12:56:00.000-07:00

Vuelve el Hornero Amable con Flaca, dedicada especialmente a la persona que odia cuando me voy, como en Hate It When You Leave, temazo made in K. Richards y S. Jordan, incluido en el ya clásico LP Main Offender, disco del cual, según cuentan, se habrían extraído varios loops de batería que sirvieron al Mister en los orígenes de la bella canción de los puñales por la espalda, la que, paradójicamente, terminó recibiendo luego la bendición rítmica del mismísimo Steve Jordan al grabarla definitivamente para Alta Suciedad. Aquí se la puede escuchar en una versión (por cierto) sin batería, extraída de una visita televisiva en Buenos Aires al programa de Susana Giménez en el año 1997.

Sin Documentos

2008-06-30T17:21:00.000-07:00

“Creo recordar que un día de agosto del 93 alguien nos metió en una furgo y sin demasiadas contemplaciones nos descargó en algún lugar a una hora de Madrid. Fue un día supercaluroso y terminamos rojos como tomates comunistas de tanto grabar tomas bajo la dirección de Nico Sarundiansky, pero gracias a las cintas del humorista argentino Tangalanga y a un humilde balón de fútbol, conseguimos llegar al final de la jornada". Con estas palabras Daniel Zamora, bajista de Los Rodríguez desde 1992, recordaba la grabación del clip de "Sin documentos", la canción que da título a su disco homónimo, y que consolidó el éxito de la banda liderada por Andrés Calamaro, Ariel Rot y Julián Infante en ambas márgenes del Océano Atlántico. En esta oportunidad y a pedido del respetable público el Hornero Amable divulga una explosiva versión en directo del citado tema, perteneciente a la cátedra de rock que brindaron los hispanos en la sala Dr. Jekyll de Buenos Aires en el año 1996.

Buenos Aires 007

2008-06-21T11:51:00.000-07:00

“…hay cosas que no se pueden resumir en un resumen, y el privilegio de tocar en recitales así, de vivirlos, es una... de aquellas cosas…” (AC). Para darse una idea del sonido de aquellos recitales en el No Obras, solo escuchen estos magníficos audios de Loco, Los aviones, Madison blues y Soy tuyo…

Much More Rock

2008-06-13T15:11:00.000-07:00

En esta oportunidad el Hornero Amable les deja para el disfrute dos excelentes versiones (Elvis está vivo y Costumbres Argentinas) interpretadas en el año 1997 por AC en piano y Gringui Herrera en guitarra, en el marco de una particular y accidentada entrevista homenaje en TV, con los Bersuit, Fabi Cantilo y Palo Pandolfo de invitados especiales. Según el escritor y periodista Enrique Symns el encuentro fue una fiesta pagana y la salida un caos total, con policía incluida intentando llevarse detenidas a varias personas. Así, en su libro El Señor de los Venenos cuenta que: "...acorralamos a los canas en el patrullero y en cuanto los pibes reaccionaron comenzamos a levantar el auto con la intención de darlo vuelta. Rompimos los vidrios y pateamos cabezas por la ventanilla y mientras los yutas huían pidiendo auxilio por la motorola, durante una cuadra fuimos campeones mundiales del rock and roll...".

A. C. Burrows

2008-06-01T16:56:00.000-07:00

Un tal John Burrows compró un pasaje a Buenos Aires pocos días después del deceso de Elvis Presley. "John Burrows" era un nombre artístico que originalmente usaba El Rey. Elvis está vivo? Varios puntos refuerzan esta hipótesis. Se dice que nadie ha cobrado su seguro de vida. En EEUU no es ilegal fingir su propia muerte, pero sí hacerlo para cobrar un seguro. Asimismo, días después de la muerte de Elvis, una de sus ex novias recibió una rosa de parte de "Lancelot", el cual era un apodo que Elvis usaba y que sólo ella conocía. Su película favorita era “2001: Una Odisea del Espacio”, donde hay una escena donde aparece un hombre pensando en un baño. Elvis habría sido encontrado sin vida justamente en un baño, y la suma del día, mes y año de la muerte (16-8-1977) da por resultado el número 2001. Hay quienes aseguran que Elvis no solo está vivo, sino que actualmente reside en Argentina. Dicen que hace algunos años casi se lo descubre en la zona oeste del Gran Buenos Aires, más precisamente en Parque Leloir. Comentan que existe una cofradía que lo protege y lo oculta, personas relacionadas al FBI y la CIA. Confiesan que un selecto grupo de músicos saben de su presencia y hasta han mantenido fugaces contactos con EL. Igualmente son gente muy discreta. Cuando se les pregunta sobre su posible actual paradero prefieren no decir nada. Será mejor así…

El martes, ni te cases ni te embarques...

2008-05-13T14:25:00.000-07:00

Escuchá Radio Nacional...
Martes es una palabra que desciende del nombre del planeta Marte, que en la Edad Media lo llamaban "el pequeño maléfico" y que significa voluntad, energía, tensión y agresividad. El número trece desde la antigüedad fue considerado como de mal augurio ya que en la última cena, trece eran los comensales; la Cábala enumera a 13 espíritus malignos y en el Apocalípsis, su capítulo 13 corresponde al anticristo y a la bestia. Por mi parte no creo en estas cuestiones, pero por las dudas me quedé guardadito en casa escuchando el concierto acústico brindado por AC en Radio Nacional de España junto a Candy Caramelo, Diego García y Tito Dávila en guitarras. Aquí les dejo lindas versiones de Todo lo demás, Estadio Azteca, Mi gin tonic y My way:

"The Zimmerman Bandidos"

2008-04-20T16:46:00.000-07:00

La idea fue mía y fue buena, si bien es cierto que EL dio el pulgar después de escuchar, parece ALTA SSSS…
Corremos riesgos, tres acústicas rancias y una leyenda después, en una nueva gira, de pura inspiración y perfección. Y si resulta un repertorio generoso: único, el mejor EL. Como corresponde, ayer, le dimos la vuelta al repertorio nuestro. España, de noble madera, nos recibió, casi, como si no existiera nadie más. Nunca faltó: el respeto y la ovación: grassss…cias. A EL también le gusta cuando abrimos la noche, más ambiente, amistad espontánea y más concierto. Resulta una gran broma seria, llena de historias, y sueños cumplidos. Puede ser hasta peligroso, porque es inevitable despertar. Pero siempre existe un detalle nuevo, un paso más cerca, más confianza, ni siquiera tardaron en llegar las insospechadas demostraciones de calidez y humanidad de parte de quien, como si no hubiera hecho suficiente, hizo de su mal carácter un mito. Pero no sabia, aunque sospechaba, que el áspero genio, resultaría cálido, elegante, sobrio, tierno, caballero y compañero. Me quedo con lo imposible, y lo que venga. ¿Quién inventó, acaso, la honestidad brutal? LOVE YOU ALL.

(Texto: AC, 19 de abril de 1999)

El hornero Amable les entrega tres directos de la histórica Gira Acústica con Bob Dylan correspondientes al día 14 de abril de 1999 en el Palacio de Deportes de Madrid

Aterrizaje forzoso

2008-04-18T18:14:00.000-07:00

Se cumplen 10 años de Honestidad Brutal, una cinta que sin dudas marcó un antes y un después en mi universo musical. Por aquellos tiempos debo reconocer que no poseía mucho dinero, por no decir nada, y me costó bastante ahorrarme el precio para poder darle oídos como es debido. Fue finalmente en el desaparecido Tower Records de Av. Santa Fe y Riobamba donde conseguí mi copia fiel. Recuerdo que ese día llegué muy tarde a casa, y sin molestar a mi hermano, que dormía al lado mío, conecté los auriculares al equipo y me acosté. PLAY. El principio de todo. Escuchar los primeros acordes de El Día de la Mujer Mundial fue una revelación. Sentí que esa música era algo importante, que no estaba grabada de cualquier modo, que sonaba ciertamente verdadera. Jamás me pasó eso de considerar que cada tema que empieza es superior al anterior, y no era el primer disco de AC que escuchaba, pero en este caso fue así. Todavía puedo recordarme tirado en la cama, en la oscuridad de la habitación, sintiendo el sonido Empire Burlesque de Clonazepán y Circo atravesarme como descarga eléctrica, con su claridad sobre nuestra argentina de los últimos 30 años, (condensada en tres minutos). Demasiado? tal vez, pero la herida, todavía, no era mortal. Qué más? el resto del lado UNO, desde Son las Nueve revelando el espíritu brutal de la obra: sangre en los surcos, hasta Paloma, sonando imprescindible desde el comienzo, con ese arpegio denso e inconfundible y esas frases que se recuerdan para siempre, en otro instante más de interrupción absoluta del tiempo. Después de oír Paloma es difícil componerse, máxime si continuamos Con Miguel… llorando de emoción desde el cielo. Sin darme respiro el lado DOS y No tan Buenos Aires. AC una vez contó que cuando la pasaron en el estudio alguien le preguntó: ¿Alguna vez viste a un tipo de cien kilos y cuarenta años llorando por una de tus canciones? Le contestó que no y le señalaron a uno ahí tirado. Más poesía y más Fradley hasta llegar a una cumbia fina que era su Propia Trampa y también resultó la mía, solo recuerdo que dolía. Igualmente la segunda parte es mejor y hay que seguir hasta el final, me dije, me dirá en unos años. Y entonces seguí y de las imprescindibles (casi todas) me quedé por puro capricho (o no) con Negrita, Aquellos Besos y No Son Horas. Luego el FINAL a puro Pappo, no sin antes visitar al maestro Expósito, recitar Corcovado y brindar con Maradona. Algo más? el resto de la vida sabiendo que ESTE es un disco MAYOR, quizás el último registrado en un estado de gracia absoluto. La honestidad no es una virtud, es una obligación. No es poco decir en esos/estos tiempos. HB: disco FUNDAMENTAL. Es preciso entenderlo para apreciarlo y resulta obligatorio escucharlo bien para comprenderlo. La próxima estación es opcional. AC nos dijo que CONTINUARA, así que yo, de momento, le creo.

Los Aviones, tomada de la prueba de sonido previo a los recitales de los días 7, 8, 15 y 16 de diciembre de 1999 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Alta Suciedad para todos!

2008-04-11T13:55:00.000-07:00

Buenas noches. Para terminar el corriente año celebramos esta serie de recitales argentinos. Otra vez la música se viste de tela, seda que los músicos tejen y el público devuelve. Como dice un pensador rumano: "Nacido con un alma normal, le pedía otra a la música: Ese fue el comienzo de desastres maravillosos". Este fue un año de desastres, aunque algunos, si, fueron maravillosos desastres. La grabación de alta suciedad (con Blaney), fue intensa, interesante y valiosa. Ahora termino, y empiezo a estar solo verdaderamente. Ensayamos en Madrid, Gringui llegó con la yerba (infusión argentina). Ensayamos de día, tomando mate, pues. Vamos a terminar el año tocando, para empezar otro, año, tocando también. Para ustedes. Voy a empezar a vivir... Alta Suciedad para todos!

(texto AC, Teatro Gran Rex de Buenos Aires, diciembre de 1997)

Andrés Calamaro (teclados y voz), Ciro Fogliatta (teclados), Guillermo Martin y Gringui Herrera (guitarras y coros), Candy Caramelo (bajo) y Pomo (batería)

Un regalo del más allá...

2008-04-07T12:13:00.000-07:00

"Nowhere Man". Original del LP Rubber Soul (1965)

Autor: Lennon/McCartney

Mezcla de felicidad con desolación, es la sensación de estar poseído, esperando en medio de la noche, en un momento en el que no tienes ganas de hacerlo. Ser un hombre de ningún lugar, sólo preocupado por sí mismo, que está completamente ciego y por ello no sabe adónde va. Tomándose su tiempo, haciendo sus planes de ninguna parte, confiado en que alguien o algo le eche una mano, esperando sentado en su tierra de ninguna parte hasta encontrarse de manera casi involuntaria con aquello que buscaba: el sonido de una voz diciendo: hombre de ninguna parte tan siquiera puedes verme?. La frustración se toma un respiro y de pronto la letra y la música al completo se materializan dentro de su inteligencia, un regalo del más allá y el mundo está a sus pies…

(Dedicado especialmente a pablo, beto, grinch y por supuesto a todos los DDM)

25 de Mayo y Ameghino (canción de esquina)

2008-04-01T18:20:00.000-07:00

Naranjo en flor. Tango. 1944
Letra: Homero Expósito
Música: Virgilio Expósito

Ubicado en la calle 25 de Mayo y Ameghino puede encontrarse hoy uno de los últimos cuatro naranjos que se hallan en la ciudad de Zarate. Se estima que el ubicado en dicha esquina es el que inspiró a los hermanos Expósito para la composición del célebre tango y que esa “calle de estío” sería la citada 25 de Mayo. AC grabó esta hermosa melodía junto al mismísimo Virgilio Expósito para el disco Honestidad Brutal (1999), brindando una verdadera lección de cómo se deben saborear las palabras, separar las sílabas y respetar los silencios…

El espejo interior

2008-03-29T14:54:00.000-07:00

Porque la música es aquel lugar donde nada puede hacernos daño, El Hornero Amable les ofrece en estos días dos hermosas canciones: primero No me pidas que no sea un inconciente, mostrando a un joven y talentoso Andrés Calamaro y en segundo término la poética Mariposas de madera de Miguel Abuelo.

Con Abuelo...

2008-03-21T21:33:00.000-07:00

Vivo de por vida, hechizado

vacía la cabeza, por un caudal de tinta
montado en barco poético, sin salpicar a nadie
me juego en solitario
no estamos solos
la misma alma prevalece
los muertos me arrullan entre cambios
la fortaleza reverdece y trasmuta
mi corazón es un cantero
de signos para siempre…

(Miguel Angel Peralta)

El mejor blues local

2008-03-11T12:58:00.000-07:00

Desconfío. Originalmente de "Pappo's Blues 2", aquél de los ratoncitos en la tapa, con la foto enorme de Pappo en su interior. Desconfío, en dónde Pappo toca el piano. La desconfianza de sentirse acompañado cuando en realidad hasta la sombra se ha mudado de nuestro lado. Algunos pasados vale la pena tenerlos presentes, tanto en la mente como en el corazón. El hermano mayor, de talento incalculable, un músico profundo. Cuenta la historia que cuando su mamá murió, AC y Gringui Herrera se sensibilizaron de tal manera que fueron a un estudio a grabarle unas canciones y al final decidieron hacer un disco entero para él. La acción de cada uno de nosotros apunta hacia un mismo objetivo... Unión y Música. Es este el fin de cualquier objeto de convicción mística, real y artística. Música... música... Siempre sí. (PAPPO)

The End...

2008-03-09T16:56:00.000-07:00

Porque quiere...
nos regala un blues

porque sabe...
nos cuenta lo dura que puede ser la vida
y porque puede...
lo hace explotar on stage !!!

"No va más" en directo ´99
The Golden Sextet: Guille y Gringui (guitarras eléctricas)/Ciro Fogliatta (teclados)/Candy (bajo)/Niño Bruno (batería)/AC (vox & guitarra eléctrica)

La Plaza ´97

2008-02-29T13:29:00.000-08:00

Grabado en vivo en La Plaza (Buenos Aires) en agosto ´97
Live sound: Walter Chacon

Gringui Herrera (guitarra eléctrica), Guillermo Martín (guitarra) y Andrés Calamaro (piano)

Crímenes perfectos/Señal que te he perdido/Espérame en el cielo/Siete segundos/Flaca

Puede detenerlo 10 años después…

2008-02-08T10:31:00.000-08:00

Dos jóvenes treintañeros desde distintos hemisferios disfrutan reviviendo aquél esperado concierto al que no pudieron asistir…pasaron más de diez años y estos grandes amigos sonríen recordando que vivir demasiado al sur les impidió conseguir las codiciadas entradas y que la gestión del tío barbudo y servicial no llegó a buen puerto…dejándolos sin nada…se lamentan por haber desperdiciado el último intento de embarcarse hacia la ciudad en la veterana ranchera sin documentos …se renuevan por unos instantes en ese momento y se alegran, aquél resultó ser un gran concierto, casi único, el último....y aunque no lo hayan podido ver....los dos amigos se iluminan al recordarlo...la música tiene un efecto mágico entre la especie, que no desaparece, puede detener el tiempo por un instante, puede detenerlo diez años después…

Por ello y ante la posibilidad que ese concierto sea aquél que Los Rodríguez (comandados por un AC inspiradísimo) brindaron hace más de 10 años en la sala Dr. Jekyll de Buenos Aires y dedicado especialmente a estos dos jóvenes el hornero amable les ofrece los siguientes videos:

AC y Vox Dei

2008-01-25T16:48:00.000-08:00

Visita de lujo en los recitales que brindaron los Vox Dei en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires los días 29 y 30 de Noviembre del 96. Otros grandes músicos argentinos fueron de la partida como Alejandro Lerner, Walter Giardino y Edelmiro Molinari.

“Me invitaron a venir y, claro, dije que sí. Vox Dei es posiblemente el primer grupo de rock argentino que yo haya escuchado, con La Biblia y Cuero Caliente, esos elepés antiguos. Cómo decir que no.”

“Ya tenia una amistad (de compañeros) con los VOX DEI que, además, fueron lo primero genuino que escuché de rock ARGENTINO puesto que escuchaba La Biblia antes de inclinarme específicamente por el sonido roquista local, en el colegio primario ... en la infancia tierna. SI ... nos habíamos cruzado antes, con Ricardo en Madrid, con Rubén en las salas de ensayo de la calle Perú (frente a la comisaría), y con Willy en el entorno natural de los Abuelos ... Creo recordar también que hicimos una Jam en un teatro de Rosario, en una prueba de sonido ... Finalmente me llego la invitación para grabar una nueva versión de La Biblia (en El Pie) y para mi fue una grandísima noticia, por supuesto que acepté con mi mayor humildad y grabamos nomás ... Después fui a ensayar un par de veces a una sala en Caballito ... mis canciones preferidas de la obra, además de algún otro classic de VD ... También apareció por allí el gran Edelmiro Molinari y me encontré rodeado por puros héroes de mi infancia ... Los tres VD y el guitarrista de Almendra, solos en una sala para tocar y ensayar los cuatro. Ese mismo día fui hasta Del Cielito para reunirnos con Satragni y grabar El Candombe De Las Esquinas, después volví al Plaza Francia. Fue hace 10 años. El día del recital, vino Joe Blaney conmigo, que estaba en el país”.

De aquellos conciertos El Hornero Amable les ofrece en respectivos videos los temas Es una nube y Libros Sapienciales:

La canción de hoy…

2008-01-14T10:16:00.000-08:00

Yuyo Verde. Tango originalmente grabado por la orquesta de Domingo Federico, el autor musical de esta pieza, con el cantor Carlos Vidal, fue para el sello Víctor, el 12 de septiembre de 1944. Más tarde lo haría la orquesta de Rodolfo Biagi con la voz de Jorge Ortiz (Odeón, 24 de enero de 1945).

El autor de la letra Homero Expósito decía: los poetas son como los ratones, necesitan gastarse los dientes para seguir viviendo. Por eso, desde los tiempos en que era alumno del Colegio San José hasta los últimos años en el departamento de la calle Lavalle, Homero Expósito cumplió la rigurosa disciplina de escribir al menos un soneto diario. La canción de hoy según AC…

Una historia que genera demasiadas dudas

2008-01-11T20:33:00.000-08:00

Como músico, su primer éxito lo tuvo en Argentina a los 20 años, curiosamente también fue un hit en Israel. De acuerdo con su No biografía, se rumorea que en 1999 habría participado del exitoso asalto a un banco en la zona de Castelar. Y la fábula crece: a mediados de los 2000, se fue a vivir al Bajo Flores, junto con una banda de amigos, sombría pero muy respetable. Sus datos son pocos durante los años siguientes, hasta que en 2005 reaparece con una extraña denuncia: dijo que había sido secuestrado por extraterrestres. Un año después fue detenido por la Policía mientras andaba desnudo en bicicleta, fue a parar a un instituto psiquiátrico, del que se escapó en varias oportunidades, no sin antes brindar algunos conciertos en los que interpretaba distintos tangos (Malena) y clásicos del rock como "Nowhere man". Su música es una mezcla de rock, blues y funky. El sonido es denso y su voz suena como si se fusionaran las de Bob Dylan, Tom Waits, Leonard Cohen y Howlin' Wolf. Las letras de sus canciones son satíricas e irónicas. Una historia por demás extraña. Una historia que genera demasiadas dudas...

AC pone PLAY

2008-01-09T09:45:00.000-08:00

(Gracias a SU música y poesía es que El Hornero Amable puede dejarles nuevas canciones). En esta oportunidad correspondientes a la gira de promoción del disco Alta Suciedad en Buenos Aires, Argentina. AC: piano + Gringui Herrera y Guillermo Martin en guitarras

Moris y AC en el Suristán de Madrid

2007-12-28T13:13:00.000-08:00

“Estaban todos, amigos y colegas”, apunta Andrés Calamaro, al teléfono con Página/12 desde Madrid. El autor de Honestidad brutal fue uno de los invitados del show, junto con Antonio Birabent, el ex Redondos Tito Fargo y el músico local Nacho Mastretta. “Fue una barbaridad, una noche eterna, transmitida por radio nacional a toda España”, agrega Calamaro, que cantó junto a su anfitrión “Nocturno de Princesa”, “Sábado a la noche” y “El Oso”. Un detalle que obliga a transcribir otro párrafo de Manrique para el diario El País: “Hacia el final, estaban representadas en el escenario tres generaciones de rock hispano-argentino: Moris, Birabent y Calamaro, protagonistas que comparten un sentido de la tradición y son conscientes, a diferencia de tantos músicos españoles, de que para llegar a algún sitio hay que saber de dónde se parte”.

Take No Prisoners

2007-12-25T17:50:00.000-08:00

Una postal de Los Rodriguez (quizás la última...)

Buenos Aires (creo 1996) en el Jekyll.
Guardo con cariño el Vhs completo del concierto, del cual les dejo algunos audios. (muestran giros vocales de AC antológicos)

Club Ciudad de Buenos Aires

2007-12-16T18:31:00.000-08:00

Recién salido del horno de barro...
El Hornero Amable les deja algunos audios del último concierto 07
(a volar super Planet Waves)

Vuelta al ruedo

2007-12-16T11:17:00.000-08:00

12/02/05

Vigilante medio argentino

"Bienvenidos salmones a nadar contra la corriente." Esa podría ser la síntesis del espíritu que reinó en este reencuentro memorable: el de Andrés Calamaro con su gente. Un Andrés que volvió y fue millones. Que inspirado y conmovido ofreció un recital impecable, acompañado por sus amigos de Bersuit, respaldado por una puesta técnica de primer nivel y celebrado por unas 15.000 personas que rindieron culto a su vuelta al ruedo...

Gesell Rock 2005

2007-12-16T11:02:00.000-08:00

Buscando el verano y con la ayuda de la Bersuit llegan Días Distintos para el Comandante...

Imágenes Paganas

2007-12-16T10:43:00.000-08:00

AC: guitarra y armónica
Homenaje a Federico Moura (Virus)

Vengo agotado de cantar en la niebla...

Socio de la soledad

2007-12-16T10:35:00.000-08:00

Showcase Sala Pablo Picasso 1999
(clase magistral de rock)

Recuerdo haber ido al Paseo La Plaza con mi mejor amigo M.F. (ahora valenciano). Un rápido movimiento nos colocó en el sector reservado para la prensa, (aclaro: no soy periodista) estábamos demasiado cerca del escenario y juro que la clase de rock que viví esa noche no creo poder olvidarla en mi vida. También tengo presente que delante nuestro se sentó Emanuel Ortega, (el hijo de Palito) quien se retiró antes final, (abrumado por tanto rock?). AC en un momento de gracia (state of grace).
(Próximamente una versión incendiaria de No va más)

El tren que pasa

2007-12-16T10:27:00.000-08:00

AC (piano y poesía)
En la versión original las trompetas son de Kenny Fradley (sublimes).
Son de esas canciones que a uno le gustaría escuchar en vivo (siempre).

(foto bajo blonde on blonde sessions)

Especies que desaparecen

2007-12-16T10:22:00.000-08:00

"Canción que era, sin duda, lo que podríamos llamar la niña bonita de Los Rodriguez, la cosita linda que preservábamos con un celo obsesivo y que sólo regalábamos a las audiencias que habían satisfecho plenamente nuestra desmesurada demanda de sensibilidad" (DZ)
Aquí en una versión inédita:
(AC piano y AR guitarra eléctrica)
Creo que somos los últimos en la tierra de nuestra clase...

Friend of Bob

2007-12-16T09:57:00.000-08:00

El novio del olvido en la Gira Acústica con Bob Dylan 1999

No hubo foto con BD, no hizo falta, se hablaron, se felicitaron, se miraron a los ojos... (que más?)

El áspero Bob, el amargo, también es dulce, es cálido, estrena una sonrisa para mí: lo alarmante es que eligió a otro canalla(...). Hoy le cambio veinte años menos por dos ojos azules que no sirven para ver más allá de nuestras gloriosas narices (...). No hizo falta ni pensarlo y los dos estábamos hablando como dos locos con cosas en común, algunos llaman a eso Amistad. Cosas como ¿tocás en más conciertos de la gira?, o ¡qué guitarras las de hoy, jefe!, o muy buena la de Elvis. Como si hiciera falta hablar (...). Será por eso que se hacen realidad los sueños que no me atrevo a soñar por no dormir. Nunca duermo, estoy seguro de que no fue una excepción. El desapareció a la vista de todos y yo me quedé a saludar a los músicos, mis compañeros. Estoy en el Hotel, es tarde, y los ojos se me vuelven azules. Podría tener veinte años más y no me daría cuenta. En alguna parte, El tiene veinte años menos". (AC Diario 16)

Showcase Sala Pablo Picasso 1997

2007-12-16T09:40:00.000-08:00

Concierto acústico brindado en el año 1997 en Bs. As.
AC piano, Guillermo Martin y Gringui Herrera en las cuerdas
de Burning; Una noche sin ti...

Luna Park 1998 (Ultimo Round)

2007-12-16T09:17:00.000-08:00

Costumbres Argentinas, desde el Luna Park...
Tomado de la radio (Uno), incluye coros y saxo de Daniel Melingo (también Abuelo) Detalle: primera vez que vi al Torero con la Telecaster (que por cierto todavía no conocía al Toro)

Crímenes Perfectos

2007-12-16T09:08:00.000-08:00

Directamente pasado desde K7

Gira Alta Suciedad 1997
Extraño un poco los climas que creaba
el Mister en los teatros porteños...

El ente

2007-12-16T08:49:00.000-08:00

Presentación del disco Alta Suciedad

Teatro Gran Rex de Buenos Aires, 1997

con Palo Pandolfo de invitado especial

En un hotel de mil estrellas...

2007-12-16T08:28:00.000-08:00

Desde el Teatro Gran Rex de Buenos Aires en el año 1995

MC gaucho

2007-12-16T07:04:00.001-08:00

Desde el baúl del olvido nos llega esta grabación (extraviada).
No tenemos fecha del registro, aunque sospechamos que podría tratarse de finales de los 80 o principios de los 90.
Donde está Mirtha Legrand...?